EL OBJETIVO
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En 8 meses...
Aprenderás a escuchar, reaccionar, sostener una mirada, comprender la acción, trabajar la continuidad emocional, relacionarte con otro intérprete y
sujetar un rol dentro de una historia audiovisual.
Cada sesión está diseñada para incorporar una herramienta al proceso interpretativo. Transitaremos desde la acción, el sonido, el ritmo y la palabra hasta la unidad, la escena, la secuencia y, finalmente, la construcción de una obra audiovisual.
No busco enseñarte una manera de actuar.
Busco que desarrolles las herramientas necesarias para
mantenerte presente, orgánico y disponible frente al objetivo.
Para quién es este LAB?
Personas con formación previa que quieren adaptar su interpretación al lenguaje audiovisual, mantener activo su instrumento y habitar un espacio constante para profesionalizar su relación con la cámara.
Teoría → Acción → Visionado → Corrección → Repetición.
Actores y Actrices
1
Creadores, Intérpetres y Artistas.
Profesionales que necesitan ganar seguridad y naturalidad ante el objetivo para castings, self-tapes, rodajes o generación de contenido.
Cantantes y músicos que aparecen en videoclips, piezas promocionales o contenido audiovisual y quieren desenvolverse mejor interpretando frente a cámara.
2
Profesionales acostumbrados al escenario o a trabajar con su imagen que quieren incorporar plano, mirada, continuidad, escucha, acción, texto y sutileza audiovisual.
Actores de teatro y modelos.
3
Personas sin experiencia previa pero con interés real por adquirir herramientas profesionales y descubrir la interpretación mediante un proceso práctico y progresivo, más cercano al rodaje que a una escuela tradicional de teatro.
Personas que quieren iniciarse en interpretación
4
MONÓLOGO
El camino comienza en dos elementos esenciales para todo intérprete frente a cámara: la unidad y la acción.
El proceso será guiado para que incorpores herramientas y conocimientos mientras construyes y te enfrentas a un monólogo.
ESCENA
La interacción se vuelve orgánica cuando aparecen la escucha, el diálogo y la capacidad de reaccionar a lo que sucede en el presente.
Este segundo proceso incorpora herramientas de escucha, relación y presencia frente a cámara, tanto individualmente como en relación con un compañero de escena.
HISTORIA
Las consecuencias de toda acción son los ladrillos que construyen una verdadera historia.
Comprender el universo, la historia y las circunstancias permite al intérprete dejar de concentrarse únicamente en sí mismo y comenzar a habitar verdaderamente su rol dentro de la historia.
CADA SESIÓN ES:
ENTRENAMIENTO ➜ TEORÍA ➜ PRÁCTICA
Entrenamiento - 30 min
El cuerpo es el medio y la herramienta del intérprete. Por eso lo entrenaremos para desarrollar el estado de atención, alerta y disponibilidad necesario para integrar los ejercicios y cultivar la presencia frente a cámara.
Teoría - 45 min- 1H
Cada recurso que incorporemos tiene una base teórica. Primero la exploraremos, la deconstruiremos y le daremos significado para que cada intérprete pueda comprenderla e integrarla en su propio proceso.
Práctica - 1H o más
Lo que se comprende intelectualmente no se transforma en herramienta hasta que atraviesa la experiencia. Mediante ejercicios teatrales y ensayos haremos que tu monólogo, escena o historia cobren vida a través de ti.
INTERPRETACIÓN
DESDE LA MIRADA DE UN DIRECTOR
Comencé desde muy temprana edad a habitar los escenarios.
Me formé en Teatro Escuela Imagen, en Santiago de Chile. Posteriormente estudié Guion de Cine y Televisión en paralelo a Dirección de Cine y TV en el ICM, en Madrid. El oficio me ha enseñado a mantenerme en formación constante.
A lo largo de mi recorrido he dirigido y acompañado artísticamente a actores, actrices, músicos, modelos, comunicadores, creadores y artistas de distintas disciplinas.
Cada proyecto me ha permitido pulir herramientas de entrenamiento y métodos de dirección orientados a conseguir interpretaciones cada vez más orgánicas, precisas y verosímiles.
Ricardo Carvajal Cortés
Este es un Laboratorio donde experimentarás la unión con la cámara
Serán 8 meses para aprender a existir frente a cámara.
Entrenaré tu presencia, escucha, acción, relación con el objetivo y capacidad para sostener un rol dentro de una historia audiovisual, a través de un proceso progresivo que culmina en una experiencia audiovisual completa.
Todas las clases serán
frente a cámara.
Desde el primer día comenzarás a relacionarte con la cámara como parte habitual del entrenamiento. El registro nos permitirá observar y analizar tu evolución durante el proceso.
Aprenderás a trabajar desde el texto
Aprenderás a deconstruir el texto, descubrir acciones, objetivos y subtexto, y abordarlo desde distintas perspectivas.
Tu sitio en el rodaje
Comprenderás el funcionamiento de un rodaje y aprenderás a ocupar tu lugar dentro del set con mayor conciencia y autonomía.
Trabajo personalizado
El trabajo consiste también en esculpir: hacer consciente lo que sobra, descubrir lo que falta y reconocer qué necesita cada intérprete para que su presencia atraviese la cámara.
8 meses para aprender a existir frente a cámara.
El camino del intérprete
He conocido artistas que, con 18 años, ya proyectan en cámara aquello que muchos actores con trayectoria han logrado después de años de entrenamiento.
Del mismo modo, he compartido set con personas de edad avanzada que recién comienzan en la interpretación.
Todo camino es distinto. Lo importante es la determinación.
Este nivel del Laboratorio no es para cualquiera. Es para quien sea capaz de comprometerse con su propio proceso y desee superarse, pulirse, clarificarse y adquirir herramientas profesionales para convertirse en el o la intérprete que el arte y la industria necesitan.
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